Писать природу с натуры — это хлопотно в организации, но доставляет истинное наслаждение художнику. Более того на пленере вы передаете более точно цветовые отношения и картина выглядит более убедительно для зрителя, нежели картина написанная с фотографии. Основная сложность — это умение быстро работать, так как природа меняется непредсказуемо. Что бы успевать делать картину, как вариант на пленер не берите большой формат.
Этюд. Пленер. Холст, масло. 30х40 Художник Богданович Кирилл.
2012 год обещал много занятных событий. И на закуску, по предсказаниям Майя, в конце года планировался апокалипсис. На эту тему снят прекрасный блокбастер «2012». Ну а я, сидя, в гостях у папы в Карачи решил изобразить сон, посетивший на досуге.
В 2012 году автору довелось побывать в Пакистане. В пригородах Карачи удалось несколько раз пописать маслом. Это был интересный и бесценный опыт.
Этюд в пакистане. Богданович Кирилл
100х100
Пригороды города порта — это этакие виллы у моря на манер дачных участков. У каждого домика свой выход к морю. Бухты порой служат убежищем для рыбацких лодок.
Пространственно-временной сюрреализм. Фантазии о будущем человечества, мирах его обитания сдобренная нотками символизма.
Картина «В будущем» – очередной посыл художника Богдановича Кирилла современникам: «Ценить природу, дарованную создателем, и не распинать ее. Иначе, кто знает, к какой действительности мы придём в будущем».
Богданович Кирилл «В будущем» Холст, масло. 60х40 2022 г.
Пейзаж, архитектура, зодчество. Это излюбленная тематика в живописных работах Богдановича Кирилла. Особое место занимает православная архитектура. Само по себе здание храма является шедевром и художник лишь передает его красоту дополняя живописным антуражем пейзажа.
Картина «Белый храм», по мнению автора, одна из самых удачных в его биографии. «При создании картин, посвященных храму, стараешься вдвойне. Ведь не только хочешь сделать красиво, но и испытываешь благоговение перед силой и красотой православия, явленной в архитектурном дыхании»,- говорит автор.
Неудивительно, что после участия в выставке в коллективной выставке арт-студии «Ветер странствий», которая проходила в зале ЦДХ, картина нашла своего обладателя.
Что есть жизнь? Борьба. Человека со страстями и страстей за человека. Картина задумывалась и писалась, как некое представление о мироздании, сущности человеческой… Все это пропускалось через призму бытия автора. Парящий образ над горами — человек, мужчина, который свелся до символического треугольника, как образа и подобия Божьего, пред морем и женщины, которые его заземляют. «Да… было время… лишь троица девичья могла меня на месте удержать, а я и рад стараться — был рад за них держаться…», — шутит автор. Но, как известно, в каждой шутке…)
Холст, масло
70х50
2009г.
«Изначально я назвал картину «Троица», но, поразмыслив перед публикацией, понял, что это будет не совсем верное название, да и провокационное для многих зрителей… Поэтому, исходя из осмысления этого полотна через годы, понял, что это был мой портрет того времени. Это некий образ идеального человека, парящего в горах над морем, которым правят три музы, три кита живописи и три образа женщины, которые дополняют друг друга», — поведал Кирилл.
Картина удостоена чести быть опубликованной в Международном альбоме «Женский образ в современном искусстве» Арт-студии «Ветер странствий».
«Меня часто ругают за небрежность, недоделанность работ. Согласен. Мне и самому, порой, глядя на свое творчество, хочется его сжечь. Но в тоже время я знаю много примеров в своих картинах, когда я, пытаясь доделать, улучшить, поправить, угодить зрителю, начинал их портить. Ведь что главное в произведении искусства? Идея? Уникальность? Авторская идентификация? Признание публики? Видимо все вышеперечисленное. Но это с точки зрения социума, критиков. А по мне главное — честность и передача того, что в груди. Да, я готов признать свою «небрежность» в большинстве работ, несдержанность в подаче идеи, но, возможно я и есть такой. При этом некоторые вещи противоречат всем этим качествам и получаются очень аккуратными и «доделанными». Все зависит от настроя, вдохновения и мотивации.»
Так автор картины «Заслуженный отдых» Кирилл Богданович попытался объяснить свою манеру в живописи.
«Что касается данной работы: это образ человека, который дорвался до долгожданной поездки на море и его очередное утро на берегу после «веселой» ночи накануне. А вообще это скорее моя неприязнь к мракобесию человечества в понимании «отдыха».
Проблемы экологии начали волновать меня в зрелом возрасте. Видимо, когда человек становится родителем, то начинает смотреть на мир немного под другим углом. И вот в 2015 году в моем сознании созрела мысль посвятить выставку экологии, а именно животным из Красной Книги. Я был поражен обилием животных и птиц, которые туда занесены. К примеру даже еж обыкновенный в регионе Москва и московская область занесен в Красную Книгу. Собственно эти регионы, Москва и область и стали объектом моего внимания при выборе животных и птиц для картин.
Выставка «Красная нефть» — коллекция работ, написанных на холсте нефтью и в некоторых случаях с маслом. Выбирая материалы для создания картин, автор остановился на нефти, которая ему чудесным образом досталась от знакомых из ХМАО. Животные, выполненные в графическом стиле, и с подтеками, как бы плачут, взывая нас, зрителей о помощи. Одна из работ посвящена рыси. По данным Красной книги они обитают в московской области в северных и северо-западных областях.
«Мне хотелось показать, выбирая нефть в качестве материала, пагубное влияние индустриализации на флору и фауну нашего мира», — говорит автор.
«Рысь» холст, нефть автор Богданович Кирилл Витальевич
ОБЫКНОВЕННАЯ РЫСЬ холст, нефть
Lynx lynx Linnaeus, 1758 [Felis lynx L.]
Отряд Хищные – Carnivora Семейство Кошачьи – Felidae
Статус
1-я категория. Вид вблизи южной границы ареала, находящийся под угрозой исчезновения.
В последствии в этой работе белый фон оригинала был дописан и появился пейзаж, который усиливает атмосферу трагичности.
«Рысь» Холст, масло, нефть. 60х80 2015г. Автор Богданович Кирилл Витальевич
Довелось как то мне посмотреть «Апокалипсис» Мэла Гибсона. И вот:
«Гости из будущего» холст, масло 50х100
Как часто в наш мир, нашу жизнь приходит что то неизвестное, неизведанное? Как часто мы принимаем это с доверием, любопытством, опасением?
Что бы то ни было стоит держаться в первую очередь за основу того бытия, в котором мы созданы. И лишь сильные духом способны переформатироваться к новому, не потеряв своей самобытности!
Бывают картины, которые пишешь не на заказ, а для кого то…
Изображение , образ, рождается исходя из ощущений и впечатлений, полученных при общении с каким то человеком. Вот эта вещь так и родилась… задумал я подарить картину одной хорошей женщине… а картины то и нету… пришлось писать )).
Морской пейзаж… Что может быть лучше побережья моря? Только побережье моря!) Вымышленный пейзаж: холмы, предгорье, башни средневековых укреплений, дорожка в даль к монастырю в горах.
Вот что об этой картине рассказал автор: «Будучи подростком мне довелось оказаться неподалеку от места трагедии и гибели известного хирурга-офтальмолога профессора и еще трех человек, находившихся в вертолете, который упал (по причинам технической неисправности) на пустыре в районе Братцево, близ МКАД» 2 июня2000 года.
Спустя некоторое время на месте крушения воздвигли часовню в честь иконы Божьей Матери Феодоровской и в память о светиле русской офтальмологии.
Это место недалеко от места рождения автора. Неудивительно, что проходя мимо, он не смог не запечатлеть этот шедевр церковной архитектуры.
«В картине есть несоответствие с топографией. Вместо реки в оригинале проходит МКАД, а река Сходня немного дальше от часовни, но для гармонии этой реальностью пришлось пожертвовать», — дополнил автор.
Картина написана с натуры. В 2011 году автору довелось побывать на побережье Индийского океана. Это была рабочая поездка в город Карачи ( Пакистан), но для живописца нашлось время для пленера. Однако стоит заметить, что пейзаж в этой местности далеко не живописен для представления обывателя. пустыня и небольшие островки скал и рифов. Однако океан сам по себе красив и не нуждается в дополнительных украшениях.
Картина маслом «Танец на ветру». Автор Богданович Кирилл.
Холст, масло. Размер: 80 х 60 см
Написана с натуры во дворе генерального консульства России в г. Карачи (Пакистан).
Причудливое переплетение пальмовых ветвей под воздействием порывистого ветра привлекло внимание автора, что он и попытался передать в данном этюде. Работа с натуры, пленерная живопись отличается большей достоверностью и «живостью» в сравнении с картинами из мастерской. Порой не до конца продуманная и спонтанная данная живопись более реалистична, нежели работа, выполняемая по фото или наброскам в мастерской.